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andrea agnelli con le tre stelle

un posto a milano: nicola cavallaro è tornato

Scritto da: Cristina Scateni giovedì 10 maggio 2012 7:51

 

Metti una sera a cena in un posto che nella tua immaginazione era proprio fatto così. Metti pure che all’uscita dalla cena sei stato bene, l’ambiente è informale, il prato di fianco, i mattoncini rossi al vivo sono le pareti, nei vasi non fiori ma fragole e rosmarino. Metti che ti sembra di essere in una cascina umbra e quindi nel mio caso, proprio come a casa. Metti che subito dopo che sei uscito hai già organizzato una cena per la settimana successiva.

Siamo a Milano, in una cascina agricola che nel ‘700 lavorava già la terra. Tanti anni fa si poteva definire periferia, oggi è quasi al centro della città. Porta Romana a Milano, Cascina Cuccagna, chef Nicola Cavallaro, Esterni, Cooperative e Cittadini insieme. Spostate la terra con le mani, mettete dentro questi cinque semini e avrete Un posto a Milano (Via Cuccagna 2 – angolo Via Muratori).

Il menù apre così: “Le ricette sono pensate sulla base dei migliori prodotti stagionali che siamo riusciti a trovare (consultate l’albo dei nostri fornitori). L’acqua è quella dell’acquedotto naturalizzata, volendo gassata e comunque gratuita. Pane e focacce sono fatti artigianalmente con lievito madre, la pasta è fatta in cascina ogni mattina, le verdure e la frutta provengono da agricolture biologiche, molti piatti sono vegetariani, alcuni vegani e altri senza glutine. Chiedete consigli al personale di sala o, nei momenti di più calma, direttamente allo chef e alla sua brigata.” Mi piace, ci sono tutte le parole fondamentali che vorrei leggere in un menù.

Il ristorante si dichiara ancora in regime di allenamento. È vero, qualcosa da aggiustare c’è, forse nei tempi e nell’organizzazione, ma in quale posto è tutto perfetto?

Io ho assaggiato l’Antipasto Misto con un ottimo tonno di coniglio, una giardiniera che non sentivo così buona dai lontani tempi della nonna, una misticanza di verdure di stagione (rucola, asparagi, cipolline, peperoni, piselli, etc) che sembravano davvero raccolte un attimo prima (provengono dalla cooperativa sociale Aretè di Torre Bordone, Bergamo) e che mi ha fatto venire le lacrime agli occhi, il salame rosa e la mortadella (Salumificio Artigianale Pasquini e Brusiani di Bologna) e una focaccia fatta a dovere.

Ho proseguito con “Formaggio di capra caldo con nocciole del Piemonte e verdure primaverili”, cioè dadini di zucchine e asparagi, piselli freschi amalgamati con pesto, sormontati dal caprino caldo (Azienda agricola Mapelli Claudio a Cassano D’Adda, Milano) e nocciole del Piemonte tritate grossolanamente. Un piatto equilibrato che mette insieme la prelibatezza delle verdure primaverili crude e il caprino che scaldato diventa piccante e denso.

Ho rubacchiato da altri piatti un assaggio di “Uovo, asparagi e parmigiano”, un grande classico ben eseguito con cottura perfetta dell’uovo a bassa temperatura. Per continuare con le “Sarde in saor con foglie verdi”, da deliscare una ad una purtroppo, ma deliziose. A chiudere, il menù offre Crostatina alla fragola, Tiramsù, Torta di mele, spuma di yougurt con salsa i frutti rossi e udite udite “Mela grattugiata, solo per i bambini”. Ho scelto la crostatina: pasta frolla, crema pasticcera, composta di fragola e fragole a pezzetti buonissime. Carta dei vini e delle birre artigianali, adeguate al posto. Buone e democratiche. Così come tutti i prezzi.

Dalla cucina vista sala, ogni tanto spunta lo Chef Cavallaro imbronciato, non faccio in tempo a dirgli che lo amo, che infila subito la cucina. Fuori resti di aperitivisti, ma anche mamme e bambini, che si sono dilungati. Dentro, altre 3 sale e un lungo bancone che propone vini, birre e buon cibo anti happy hour milanese con uova sode, quiche, farro, formaggi, salumi, torte salate e dolci. Come a casa, qui in Cascina si può stare e mangiare dalle 10 all’1.

Per me un vero miracolo a Milano, un posto dove andrei ogni giorno, dove so che quello che mangio è buono, scelto, curato, al giusto prezzo, dove non ci sono turni e orari. Dove vi consiglio di prenotare, perché la voce si è sparsa eccome.

[Crediti | Immagini: At Casa, Cristina Scateni]

intanto, su facebook...

Melissa Panarello ha condiviso un link.

7 minuti fa

oggi ho un imponente desiderio: innamorarmi di uno zingaro. Ma non voglio andare a cercarlo, quindi vi prego di non darmi coordinate circa i luoghi dove potrei incontrarlo (tipo campi e altre cose così) perché voglio che mi trovi lui e non voglio che il vostro cinismo rovini il mio romanticismo alle 10 del mattino.

Dark Eyes by Yoska Gabor and his Gypsy Orchestra

www.youtube.com

This is an old recording of the piece, "Dark Eyes." Performed by Yoska Gabor and his Gypsy Orchestra.

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  A 9 persone piace questo elemento.
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    Luca Bizzarri Basta fermarsi ad un rosso.
    

    6 minuti fa ·  ·  2
    Melissa Panarello vi dico anche come lo voglio: uno sopravvissuto a un accoltellamento, con la faccia stropicciata e gli occhi pazzeschi, marroni che sembrano verdi. Deve muoversi a cavallo, e il cavallo deve somigliargli (non fate battute oscene). Si guadagna da vivere suonando il violino per strada, fino a che un pazzesco direttore d'orchestra lo nota e lo fa suonare a un importantissimo concerto e lo veste con uno smoking che lui indosserà con estrema grazia perché il mio zingaro, nudo o vestito di stracci, è un luminosissimo principe. Parla poco, ma dice cose esatte. E' molto saggio e non prepotente. E' fiero e ha coraggio, affronta con sicurezza le proprie paure e non si tira indietro di fronte all'amore e alla morte. E' credente, non so perché ma lo voglio credente. Uomo di fede. Ma equilibrato. Ecco.

Gomorrah clip - Behind the scenes with a Camorra "actor"

Amor Fou - Alì

Quello che rode davvero ai dipendenti pubblici non è che le partite iva evadono, ma che loro non possono fare lo stesso

sgombero macao @ torre galfa

solo i governi di ultrasinistra possono permettersi scelte di ultradestra

Teresa Salgueiro il 16 giugno in concerto a San Damiano d'Asti

Teresa Salgueiro sarà in concerto a San Damiano d'Asti il 16 giugno 2012 in piazza della Libertà alle 22.30 nell'ambito del festival Fuoriluogo

Inoltre alle 18 Teresa incontrerà i suoi fan in piazzetta Giroldi.
Qui il programma della manifestazione

Quello che (non) ho

Su #la7 #fazio e #saviano fanno il saggio di fine corso del liceo classico

C'è anche #elisa che suona il pezzo che ha imparato quest'anno e #saviano vestito da compagno povero

la comicità della #littizzetto fa sembrare moderno plauto: scherzare difetti fisici, doppi sensi sessuali, citare pubblicità di 2 anni prima


Appartamento67 ‏ @Appartamento67 No no no no, la Littizzetto parla della Donna e sa dire solo patata e tette? Ma dai, basta! Basta parlare di tette! #quellochenonho

Davide Licordari ‏ @davidelico La Littizzetto è così scontata che è in corsa per essere la futura direttrice della Lidl Italia.


comunque essendo il saggio di fine corso, la trasmissione di #fazio è copiata da questa canzone di #pacifico,http://t.co/NlF0ei9A

RITO DA MAESTRO MANZI NEL CLIMA DI REDENZIONE
Aldo Grasso per il Corriere della Sera


Il destino delle parole è che invecchiano e si usurano con gli uomini che le usano. Un po' martire, un po' rockstar Roberto Saviano vive di parole, ha costruito il suo successo con le parole e, nonostante la giovane età, viene già osannato come un venerato maestro.


Così, con l'aiuto di Fabio Fazio e di illustri «parolieri» come Francesco Piccolo e Michele Serra (seduti in prima fila), ha trovato ospitalità su La7 per ripensare le parole che usiamo (idea non nuovissima). Se un tempo le Officine Grandi riparazioni di Torino servivano a riparare i treni, adesso, come location, riparano parole.


Una sfilata di ospiti illustri o meno prende una parola e la spolvera. Annotava nei suoi diari Lev Tolstoj: «Se tutta la complessa vita di molti passa inconsciamente, allora è come se non ci fosse mai stata». Questo è il destino delle parole: a furia di ripeterle, di sentirle nella quotidianità diventano gusci vuoti. Solo i veri scrittori sanno restituire loro il senso della vita, sanno restituircele come «visione» non come «riconoscimento». Fazio e Saviano vogliono educarci, redimerci, farci sentire migliori. Senza gioia, con pedanteria.


Le loro trasmissioni sono le sole eredi del maestro Manzi, le sole dove la noia viene scambiata per insegnamento, la demagogia per redenzione, la retorica per vaticinio. E, ovviamente, hanno successo perché la tv del dolore conosce tante forme, anche quella di predicare sui suicidi o sui bambini di Beslan. Il clima è sempre quello del rito, della celebrazione: una sorta di consacrazione laica della parola, una necessaria penitenza perché lo sproloquio si offra a noi come eloquio. Sotto le parole, niente. Solo un po' di omelia televisiva, dove quello che non ho si confonde volentieri con quello che non so.


La debolezza di questo reading è che tutti ti fanno venire il senso di colpa, persino Pupi Avati con i suoi ricordi felliniani al borotalco, persino il duo Travaglio-Lerner: se non sei impegnato, sei non vuoi cambiare il mondo con noi, se non usi le parole come arma di difesa civile, insomma sei poco propenso alla bacchettoneria, che tu sia dannato in eterno.
Fra i tanti luoghi comuni, ci sono anche le parole che il ceto medio riflessivo non dovrebbe mai pronunciare perché fanno cafone: sbaglio o la parola marketta non c'era?


LAST NIGHT I DREAMT OF LOSITO
di Guia Soncini
Ieri sera, mentre la Littizzetto riciclava stancamente repertorio, Favino metteva su l’aria da «sono un attore vibrante e molto impegnato», Fazio augurava alla prossima erede Favino un mondo senza pilates e televoto, senza personal shopper e senza girocollo, così non nata e già così piena di anatemi e di camicie alla coreana. Ieri sera, mentre i fratelli grandi di quelli che occupano i grattacieli si mettevano il vestito della festa e occupavano la prima serata, e mentre gli zii buoni sgomberavano i nipoti ribelli ma sempre tutto con un buffetto e tanta comprensione. Ieri sera, mentre vedevo il futuro, e il futuro non era mica la gauche-caviar, era la gauche-CondéNast. Ieri sera, mentre chiedevo su Twitter che differenza ci fosse tra la tv del dolore di Maria De Filippi e quella di Fabio Fazio che intervista la mamma di Beslan, e ricevevo tonnellate di risposte iniquamente divise tra «vergognati anche solo di averlo detto» e «ora ti spiego che Beslan è roba di guerra e non di televoto», ma quasi nessuna formulata rendendosi conto che, se va in televisione, è televisione. Ieri sera, mentre andava in onda la replica di Vieni via con me e io esattamente come l’anno scorso pensavo «Hanno evidentemente ragione loro, e ora scusate, questo rumore che avete sentito sono le mie palle che crollano a terra.» Ieri sera, mentre la gente che vuole la tv di qualità si sentiva rasserenata quasi quanto lo è quando legge un buon libro, sorseggiando una tisana, mentre i bambini giocano con giocattoli di legno. Ieri sera, mentre la società civile a casa annuiva vigorosa e quella in studio applaudiva convinta a ogni lode al Presidente della Repubblica, a ogni nostalgia delle librerie di quartiere, a ogni signoramiismo sulle ricevute nei ristoranti, a ogni grillismo in ritardo sul bere l’acqua di sorgenti lontane, a ogni non sequitur di senso se non di sintassi. Ieri sera, mentre il ceto medio riflessivo si allargava come accade in caso di evento, quel tanto che basta a includere, oltre alle professoresse democratiche, le sciampiste con velleità culturali che ritengono più presentabile farsi scaldare da Saviano che da un calciatore, le zelanti tardive contenutiste con uno scaffale Ikea per i totem culturali da spendersi in società, le quali correvano a controllare dove fosse l’Ossezia per poi – con l’impeto di chi se ne occupa da sempre e aspettava da anni al varco del telecomando ma nessuna D’Urso mai, per tacer di quanto trascuri quell’area Giletti – per poi dirti che chi critica un programma che parla di Beslan deve vergognarsi, sìssìssì


La stilettata quotidiana
Maura Viperetta

si polemizza sul mezzo bene e si tace sul molto male, tipico dell'intelletuale inutile e snob

Richie Hawtin - The tunnel

Lana Del Rey - Goodbye Kiss in the Radio 1 Live Lounge

Kasabian - Man Of Simple Pleasures

Bifo che livello

è difficile condividere un'avanguardia che non ci comprende

macao @ torre galfa

BOH ERA APERTO SOLO IL PRIMO PIANO

è TUTTO SCASSATO, AI MURI CI SONO APPESI I FOGLI CON LE FRASI ISPIRAZIONALI SCRITTE CON L'UNI POSCA

MI HAN DETTO CHE ALLE 14 C'ERA LA LETTURA DI BRANI DA LA VITA AGRA DI BIANCIARDI

E POI DEI CORSI INUTILI DI NON RICORDO COSA

PEGGIO DELL'ORATORIO E DELL'OCCUPAZIONE AL LICEO

una vita

una vita in panchina
una vita in corsia di sorpasso
una vita dai vetri

the social network

The Social Network si apre con una scena destinata a diventare cult. Il diciannovenne studente di Harvard Mark Zuckerberg, sandali e calzini bianchi, felpa antracite Gap, viene piantato dalla sua ragazza, Erica, al termine di una conversazione nella quale il futuro fondatore di Facebook si produce in una mitragliata di osservazioni vetrioliche che rivelano la sua condizione di patologica alienazione. In questo contesto, Gap non è solo un brand , ma un’espressione del profondo “divario” - anzi, abisso - tra Zeta e gli esseri umani in generale. Il fatto che un individuo egocentrico, megalomane, incapace di provare la minima empatia per i propri simili abbia creato un sito che, almeno sullo schermo, ha la funzione di mettere in contatto le persone è solo uno degli innumerevoli paradossi della storia (micro) e della Storia (macro). A un primo livello, The Social Network racconta la vicenda del più giovane multimilionario di tutti i tempi e del suo impero virtuale fondato su tradimenti, manipolazioni e inganni reali, perlomeno nella versione narrata da David Fincher/Aaron Sorkin e, prima ancora, da Ben Mezrich, autore dell’incandescente The Accidental Billionaires. The Founding of Facebook: A Tale of Sex, Money, Genius, and Betrayal (2009), che ha ispirato il progetto. Si dice che dietro a ogni grande uomo vi sia una grande donna. È una delle innumerevoli stronzate che informano il (non)senso comune. The Social Network suggerisce piuttosto come a spingere gli uomini a realizzare imprese titaniche sia l’impossibilità stessa di stabilire relazioni sociali significative, specie con l’altro sesso (che è poi la premessa di Fight Club). Rigettato da Erica, ostracizzato ad Harvard dopo una bravata online (Facemash) che rivela ancora una volta la sua profonda misoginia, il “Punk/Milionario/Genio” - per citare i poster che tappezzano le metropolitane americane - si appropria di un’idea concepita da una trifecta di WASP maschi e sviluppa in poche settimane un sito che promuove tre valori fondamentali: popolarità a ogni costo, vanità di vanità e culto della personalità. Così facendo il paria diventa idolo, temuto e venerato in eguali dosi da cortigiani e groupies, Messia di una generazione ossessionata dal protagonismo senza limite e da forme terminali di attention deficit disorder. Poco più tardi incontriamo Sean Parker, ideale controparte e alter ego dello “$tronzo”, per usare l’elegante definizione di Enea. I due sono similmente egocentrici e paranoici, mitomani e calcolatori, ma laddove il fondatore di Napster è una rockstar, un pick-up artist che usa come battuta d’apertura «sono il CEO... Puttana!», il creep e weirdo Zeta sfiora autismo e Asperger, ossessione compulsiva e nerdume. Del resto, il messaggio del film era stato rivelato - anzi, spolierato - dalla soundtrack del trailer, una versione a cappella di Creep dei Radiohead (1992):

“I don’t care if it hurts,

I wanna have control

I want a perfect body

I want a perfect soul

I want you to notice

when I’m not around

You’re so fuckin’ special

I wish I was special”

Che poi esprime l’essenza di Facebook. Come Fight Club, The Social Network si interroga sul significato della mascolinità nella società contemporanea. Il primo descriveva una rete sociale definita dai combattimenti fisici; qui la violenza è sublimata attraverso la popolarità virtuale, ma le dinamiche sono identiche, O quasi: la prima regola di questo club è informare il numero più alto possibile di “amici”, perché il valore di una rete dipende dalle dimensioni della stessa. I social networks sono virus letali. Il capitale sociale, per dirla con Bourdieu, è la chiave per conquistare quello economico. E il capitale culturale? È del tutto inutile. I certificati sono carta igienica. Zeta, come Gates prima di lui, droppa il college, consapevole che prima o poi qualcuno gli regalerà una laurea sui generis, pardon, honoris causa.

L’unica funzione delle università è facilitare l’acquisizione del riconoscimento sociale (vedi la funzione delle cosiddette “confraternite”, che rappresentano il tessuto stesso della società americana e preparano gli individui alla vita adulta). Se nell’incipit Zeta andava in bianco, Fincher introduce Sean dopo una scopata con una studentessa di Stanford, come apprendiamo dalle mutandine color cremisi della bionda. Tanto Zeta quanto Esse anelano (e ottengono) una legittimazione sociale ed economica mediante la manipolazione delle informazioni e delle proprietà intellettuali altrui, impresa facilitata dal fatto che milioni di persone non aspettano altro che raccontare tutto di sé al primo guidatore che passa per l’«autostrada dell’informazione» (Al Gore) per godere di quindici megabit di popolarità. L’apparenza è tutto, come insegnano i “creativi”, e la felicità non è che un manifesto ai bordi della strada che strilla “va tutto bene, non preoccuparti, andrà tutto bene” (Don Draper, Mad Men). Su Facebook esistono solo leader e seguaci. La complessità del mondo è ridotta alle due macrocategorie di mipiace/nonmipiace. L’etica, come Erica, è stata rimpiazzata dagli algoritmi. L’intimità è un database e gli affetti si cancellano in tempo reale con un refresh. Zeta e i suoi adepti parlano un solo linguaggio, binario e dicotomico, che ha finito per dominare ogni tipo di performance su quel palcoscenico immateriale che ha avuto il grande merito di “democratizzare l’accesso alla Rete” e “mettermi in contatto con i compagni delle medie con cui avevo perso ogni contatto”. Per capire Facebook occorre rivedere il geniale documentario di Ondi Timoner, We Live in Public (2009), incentrato sulle imprese del geek e imprenditore Josh Harris, un Zuckerberg ante litteram ma senza la sua freddezza e autodeterminazione. Harris ha colto prima di altri (all’inizio degli anni Novanta) che l’ossessione per il controllo totale, la trasparenza orwelliana, la quantificazione/commercializzazione dei rapporti umani sarebbero diventate le caratteristiche fondamentali del XXI secolo. Zeta è riuscito a monetizzare il sogno, o meglio, l’incubo di Harris, costruendo un’infrastruttura solo apparentemente orizzontale, che invece esprime la medesima logica di potere delle corti feudali. The Social Network racconta quel mondo - il nostro - in modo obliquo e indiretto, preferendo concentrarsi sulla sua mitopoiesi (2003-2005). E lo fa in modo sublime. L’opera di Fincher possiede lo spessore narrativo e il pathos di Quarto potere. E come in Rashomon molteplici narrazioni presentate sotto forma di flashback articolano la complessità di una vicenda che sembrerebbe semplice, mettendo in dubbio la possibilità stessa di ricostruire episodi tanto banali quanto cruciali. Quelli di Sorkin non sono dialoghi, ma sessioni di chat: i monosillabi di Zeta, proferiti alla velocità della luce, alimentati da Red Bull annacquate di Stoli, protetti da un paio di cuffie. Se è vero che una società si comprende grazie a quello specchio riflettente e deformante che è il cinema, è facile prevedere che The Social Network diventerà la narrazione par excellence della prima decade del XXI secolo, l’era in cui “amico” è diventato un verbo e un aggettivo. Un’epoca pervasa dall’imperativo della connessione persistente, che maschera fenomeni diffusi come apatia e afasia dietro a meme, spam e promozioni virali. Un’epoca definita - ancora una volta - da maschi eterosessuali della classe medio- alta, alla faccia della retorica dominante che presenta il Web come uno strumento di liberazione ed emancipazione. Se la pubblicità ha prodotto anoressia e bulimia, Facebook celebra la fine della privacy e glorifica la sorveglianza del panopticon interattivo. Tale logica diventa normativa anche fuori dallo schermo: abbondano le scene in cui la macchina da presa mostra le ragazze da dietro, ad altezza culo, un esercito di adolescenti indistinguibili, (s)vestite come pornostar a feste e club (vedi iww.lastnightsparty.com). Fincher descrive una società vacua e neurotica, vanitosa e darwiniana, distratta e superficiale, in cui l’autopromozione e l’autoaffermazione in Rete costituiscono l’unica modalità di interazione possibile con i propri simili. In questo mondo, il trionfo di Facebook è una conseguenza al tempo stesso necessaria e sufficiente.

Coda

A pochi giorni dall’uscita in sala del film, Zuckerberg ha aperto il borsellino e ha gettato 10 milioni di dollari per promuovere iniziative pedagogiche negli Stati Unìti e riformare la scuola. Come scrive Zizek nel suo ultimo, apocalittico saggio, la filantropia rappresenta l’ultima evoluzione dell’ideologia capitalista.

Matteo Bittanti

(Recensione tratta dalla rivista "Duellanti", Novembre 2010)